ESCULTURA ES UN ACUEDUCTO es una residencia y una exposición en el museo regional de Querétaro, en México. El projecto comenzó siguiendo TRANSATLÁNTICA. Las esculturas están instaladas en el museo desde el 28 de agosto de 2024.

Ésta es la historia del proyecto :



TRANSATLÁNTICA, 2020-2022

Veo mi práctica escultórica como una serie de proyectos que se desarrollan a lo largo de los años y los espacios que cubro. El contexto en el que trabajo es el punto de partida de cada proyecto. En 2020, me invitaron a venir a Querétaro para una residencia y una exposición en la Galería Libertad. Nunca había estado en México y sabía muy poco sobre el país. Vi la invitación como una oportunidad de descubrir un nuevo continente y una nueva cultura. La pandemia de covid19 me obligó a posponer mi viaje hasta 2022. Pero aun así tuve que implicarme en el proyecto, incluso desde la distancia.
Al principio, quería trabajar con asientos, porque es una familia de objetos que me resulta especialmente interesante en mi práctica escultórica. El asiento es un objeto totalmente dedicado al cuerpo y a su postura. Cuando no se utiliza, es un objeto que muestra claramente la ausencia del cuerpo. También es un objeto del espacio doméstico y de la vida cotidiana. Desde hace varios años produzco esculturas para asientos, que pueden encontrarse ocupando otros asientos cercanos. Los asientos me permiten hacer mis esculturas más accesibles al público que si estuvieran sobre una base convencional.
Lejos de Querétaro, pensé en un asiento que me acercara. Y pensé en los asientos de cubierta de los transatlánticos, comúnmente conocidos como "tumbonas". Este tipo de asiento era interesante por su forma desplegable, que también podía recordar a una pasarela. Fui a ver algunas de las tumbonas originales en el Musée Maritime et Portuaire de Le Havre (Francia). A continuación se hicieron maquetas, que desembocaron en la producción de una gran pieza en Querétaro por Caín Torres.



Querétaro 2022

En Querétaro, investigando sobre diseñadores mexicanos, descubrí la obra de la famosísíma Clara Porset, de la que nunca había oído hablar en Francia. Algunos de sus asientos más conocidos, cerca del suelo, invitan a relajarse, como las tumbonas. Porset ha trabajado para combinar los procesos de diseño industrial con el saber hacer local. Pensó en cómo un mismo diseño de asiento podía fabricarse de forma diferente según las técnicas y materiales vernáculos del lugar donde se necesitara. Veía sus muebles como una forma de unir mundos que existían al mismo tiempo, pero que no estaban en contacto entre sí. Esta manera de concebir el objeto como un puente ha influido en mi forma de pensar.
Después de pasar 3 semanas en Querétaro en 2022, no podía imaginar que mi relación con la ciudad llegara a su fin. La cultura mexicana, su heterogeneidad y su gran riqueza, aún me parecían desconocidas. Paulina Macías Nuñez me invitó entonces a exponer en el Museo Regional en 2024, y a pensar en esculturas que se comunicaran con los objetos de la colección del museo.
La colección incluye asientos y sillones diseñados por el arquitecto Manuel Amabilis. No conocía a este arquitecto, pero me interesó que estas butacas adoptaran motivos de inspiración maya en su sólida estructura de madera. Estos sillones mezclaban formas de asiento contemporáneas de la época de Amabilis con motivos ancestrales, del mismo modo que había visto en algunas iglesias de Querétaro, o en otros objetos del museo. Al igual que Porset, Amabilis veía sus sillas - y sus edificios - como objetos puente. Sus sillones se convertirían en lo primero con lo que trabajé.
¿En qué contexto diseñó el arquitecto estos sillones? Eran butacas para el Pabellón de México en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Este pabellón aún existía. Ahora era el edificio de la Escuela de Doctorado de la Universidad de Sevilla. Decidí ir allí. Quería experimentar física y sensiblemente este espacio, construido por Amabilis.



AQUI-EN

Mi trabajo artístico incluye muchas esculturas que dan forma concreta a una palabra. Las formas de las letras de la palabra son el punto de partida de la escultura. Al final de mi estancia en Querétaro en 2022, esbocé una escultura con la palabra AQUÍ. Me pareció una contradicción interesante poner en movimiento esta palabra para un punto fijo. Dejé de lado este boceto hasta que surgió el viaje a Sevilla. Quería llevarme AQUÍ y fotografiarlo delante del Pabellón. Así que hice una nueva escultura de cartón y patadur (una mezcla de arcilla y cera que se fabrica en Aurec-sur-Loire, cerca de Saint-Étienne). AQUÍ tomó el tren a Sevilla, visitó el pabellón y posó conmigo delante de su entrada. La fotografía se imprimió para enviarla desde Sevilla a todos los implicados en lo que yo llamo mi proyecto transatlántico.
AQUÍ volvió a casa conmigo. Luego la envié por correo al Museo Regional. Ahora que la escultura se había encontrado con el pabellón en Sevilla, también tenía que encontrarse con las butacas. Este encuentro dio lugar a una fotografía.
Una vez en el museo, pensamos que sería interesante exponer las esculturas directamente en las salas de la colección permanente. Dos sillones de Amabilis estaban expuestos a ambos extremos de una mesa que él también diseñó, en la Sala de la Constitución. No me pareció que AQUÍ perteneciera a ese lugar. Era demasiado grande y demasiado blanco. Así que pensé en hacer una nueva versión, más pequeña y a la escala de las butacas, en cartón y kraft engomado marrón, en un material y un color que me parecían dialogar mejor con la madera y el skai brillante y oscuro de las butacas.
En francés, AQUÍ también puede entenderse como À QUI? Cuando empecé a trabajar en esta nueva pieza, pensé en una conversación que había tenido con Paulina, sobre las colecciones, las lenguas locales, la diversidad de las poblaciones indígenas que rodean Querétaro, Chiapas y el Subcomandante Marcos. Paulina me habló de un texto suyo muy poético, en el que Marcos se pregunta quién debe pedir perdón y quién debe perdonar. La pregunta À QUI? me pareció que era la que debía aparecer en el museo, más que la afirmación de un AQUÍ.
En español, À QUI se dice A QUIEN.
Así que decidí aumentar la forma del nuevo AQUÍ a AQUIEN. Esta adición de letras también es interesante porque permite que la escultura se asiente sobre un sillón Amabilis, conservando al mismo tiempo la forma de la primera escultura AQUÍ.



ESCULTURA ES UN ACUEDUCTO

Cuando pensé por primera vez en trabajar con Porset y Amabilis, pensé que iba a hacer esculturas inspiradas en las formas de sus creaciones. Pero luego me di cuenta de que lo que me interesaba no eran las formas que producían, sino su manera de ver los objetos como lugar de relación. Sobre todo porque los asientos están diseñados para albergar cuerpos, y además de unir dos cosas distantes (en el caso de Porset, la industria contemporánea y el saber hacer vernáculo; en el de Amabilis, la cultura ancestral maya mexicana y la cultura ibérica más reciente), también unen un cuerpo con esas dualidades, que las experimenta físicamente.
Para preparar la exposición en el Museo Regional, quise seguir trabajando, como había hecho con el sillón transatlántico, en una escultura sentada que se desplegara, pero que también pudiera acoger a dos personas, y ser así un verdadero espacio de encuentro.
Al principio, me inspiré en las formas anchas del pabellén Amabilis de México. Pero esta limitación me impedía ser libre en mi diseño. Así que decidí volver a la idea original de la escultura como puente. Me vino a la mente el acueducto de Querétaro. Me gustó la idea de comparar la escultura con un edificio que proporciona un recurso necesario y escaso.
Así que diseñé esta nueva escultura para sentarse basándome en la forma de los arcos de Querétaro, luego hice un modelo a escala 1:1 de cartón y kraft, que envié por correo al museo, para que Caín Torres lo reprodujera en madera, para que yo pudiera probarlo. La pieza se compone de 2 partes: la base y la parte superior. Se necesitan dos personas para montarla: una para traer y desplegar los arcos, la otra para traer y desplegar la parte superior sobre los arcos.
Una vez hecho esto, pueden sentarse uno al lado del otro y mirar juntos. Lo mejor es que un mexicano y un francés formen equipo para esta experiencia.



CORAZÓN

Para la exposición del Museo Regional, también quería crear una escultura más intuitiva y menos conceptual que AQUI-EN y ESCULTURA ES UN ACUEDUCTO. Una escultura inspirada en mi relación con Querétaro, México, pero en la que fuera mi cuerpo el que decidiera y no mi cabeza. Como punto de partida, necesitaba una palabra. Elegí CORAZÓN. Por su sonido, pero también por su significado. Una palabra que hace referencia a un órgano del cuerpo, pero también a nuestra capacidad de amar y empatizar. Antes de salir de Francia, dibujé rápidamente una posible escultura, y sobre todo decidí que el punto de partida sería la forma de una A invertida, que permitiría crear una escultura que evocara a distancia la forma de un corazón, una especie de gran ramo, que imaginé cruzando el centro de Querétaro abrazado y llevado por el cuerpo de una persona.
Teniendo en cuenta la sala del museo donde se encuentra su modelo, así como un enorme Cristo crucificado (realizado con pasta de caña de azúcar en el siglo XVII) que dialoga con un fragmento ancestral de piedra tallada, realicé la escultura en cartón y kraft engomado, apoyada en el frigorífico-congelador del piso que ocupaba en Querétaro. La técnica de cubrir el cartón con tiras de kraft recuerda a un vendaje. Me parece interesante hacer esculturas con materiales modestos ensamblados con gestos cuidadosos, sobre todo en el caso de CORAZÓN.



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ESCULTURA ES UN ACUEDUCTO est une résidence et une exposition au museo regional de Querétaro, au Mexique. Le projet a commencé à la suite de TRANSATLÁNTICA. Les sculptures sont installées au musée depuis le 28 août 2024.

Voici l'histoire de ce projet :



TRANSATLÁNTICA, 2020-2022

J'envisage ma pratique de la sculpture comme un ensemble de projets qui se déploient au long des années et des espaces parcourus. Aussi, le contexte dans lequel je travaille est le point de départ de chaque projet. En 2020, j'ai été invitée à venir à Querétaro en résidence, et pour une exposition à la galeria Libertad. Je n'étais jamais venue au Mexique, et je connaissais peu de choses du pays. J'ai considéré cette invitation comme une chance de découvrir un nouveau continent, une nouvelle culture. La pandémie de la covid19 m'a obligé à repousser mon voyage en 2022. Mais il me fallait malgré tout rentrer dans le projet, même à distance.
Au départ, je voulais travailler à partir de sièges, car c'est une famille d'objets que je trouve particulièrement intéressante dans le cadre de ma pratique de sculpture. Le siège est un objet entièrement dédié au corps, à sa posture. Quand il n'est pas utilisé, c'est un objet qui montre clairement l'absence du corps. C'est également un objet de l'espace domestique et du quotidien. Depuis plusieurs années je produis des sculptures pour sièges, que l'on peut rencontrer en occupant les autres sièges à proximité. Les assises me permettent de rendre plus accessibles au public mes sculptures que si elles étaient sur un socle classique.
Loin de Querétaro, j'ai réfléchi à un siège qui me permettrait de me rapprocher. Et j'ai pensé aux sièges de pont des navires transatlantiques, communément appelés "transats". Ce type de siège était intéressant pour sa forme déployable, qui pouvait également rappeler une passerelle. Je suis allée voir des "transats" originaux conservés au Musée Maritime et Portuaire du Havre, en France. S'en est suivi la fabrication de maquettes, qui ont permis la réalisation d'une grande pièce à Querétaro par Caín Torres.



Querétaro 2022

À Querétaro, en effectuant des recherches sur les designers mexicains, j'ai découvert le travail de la très célèbre Clara Porset, dont je n'avais jamais entendu parler en France. Certaines de ses assises les plus connues, proches du sol, invitent à la détente, comme le font les transats. Porset a travaillé à allier process industriels du design, et savoir-faire locaux. Elle a réfléchi à comment un même dessin d'assise pourrait être réalisé différemment selon les techniques et les matières vernaculaires de l'endroit où on en avait besoin. Elle a envisagé ses meubles comme des moyens de mettre en relation des mondes qui existaient au même moment, mais qui ne rentraient pourtant pas en contact. Cette façon de penser l'objet comme une passerelle a marqué ma réflexion.
Après 3 semaines passées à Querétaro en 2022, il ne me semblait pas imaginable que la relation avec cette ville s'arrête. La culture mexicaine, son hétérogénéité, et sa grande richesse, me semblaient encore inconnues. Paulina Macías Nuñez m'a alors invité à exposer au Museo Regional en 2024, et à réfléchir à des sculptures qui communiqueraient avec les objets de la collection du museo.
Dans la collection, il y a des assises, des fauteuils conçus par l'architecte Manuel Amabilis. Je ne connaissais pas cet architecte, mais j'étais intéressée par le fait que ces fauteuils adoptaient, sur leur structure en bois massive, des motifs d'inspiration maya. Ces fauteuils mélangeaient des formes d'assises contemporaines de l'époque d'Amabilis avec des motifs ancestraux, de la même façon que ce que j'avais pu observer dans certaines églises de Querétaro, ou dans d'autres objets du musée. Comme Porset, Amabilis considérait ses assises - et ses bâtiments - comme des objets-passerelles. Ses fauteuils allaient devenir mon premier élément pour travailler.
Dans quel contexte cet architecte avait-il conçu ces fauteuils ? Il s'agissait d'assises pour le Pavillon mexicain de l'exposition ibéro-américaine de Séville de 1929. Ce pavillon était toujours existant. Il était maintenant le bâtiment de l'école doctorale de l'université de Séville. J'ai décidé de m'y rendre. Je voulais éprouver physiquement, sensiblement, cet espace construit par Amabilis.



AQUI-EN

Mon travail artistique comporte beaucoup de sculptures qui concrétisent dans la matière, un mot. Les formes des lettres de celui-ci sont un premier point de départ pour la réalisation de la sculpture. À la fin de mon séjour de 2022 à Querétaro, j'avais ébauché une sculpture avec le mot AQUÍ. Mettre en mouvement ce mot désignant un point fixe me semblait être une contradiction intéressante. J'ai laissé cette ébauche de côté jusqu'à ce que le voyage à Séville se profile. Je voulais emporter AQUÍ avec moi et la photographier devant le Pavillon. J'ai réalisé une nouvelle sculpture, en carton et en patadur (mélange d'argile et de cire, matériau fabriqué à Aurec-sur-Loire, près de Saint-Étienne). AQUÍ a pris le train jusqu'à Séville, a visité le pavillon et a posé avec moi devant son entrée. La photographie a été imprimée de façon à pouvoir être envoyée de Séville à toutes les personnes impliquées dans ce que j'appelle mon projet transatlantique.
AQUÍ est rentrée avec moi. Puis je l'ai envoyé par la poste au Musée Régional. Maintenant que la sculpture avait rencontré le pavillon à Séville, elle devait également rencontrer les fauteuils. Cette rencontre a donné lieu à une photographie.
Une fois arrivée au museo, il a semblé intéressant d'exposer des sculptures directement dans les salles des collections permanentes. Deux fauteuils d'Amabilis étaient présentés aux deux extrémités d'une table dont il était également l'auteur, dans la salle de la Constitution. Je ne trouvais pas que AQUÍ y ait sa place. Elle était trop grande, trop blanche aussi. J'ai pensé alors en faire une nouvelle version, plus petite et à l'échelle des fauteuils, en carton et kraft brun gommé, dans une matière et une teinte qui me semble mieux dialoguer avec le bois et le skaï brillant et foncé des fauteuils.
En français, AQUÍ peut aussi se comprendre comme À QUI ? En commençant à travailler sur cette nouvelle pièce, je repensais à une conversation que j'avais eu avec Paulina, au sujet des collections, des langues locales, de la diversité des populations indigènes qui entourent Querétaro, du Chiapas et du Sous-Commandant Marcos. Paulina m'a parlé d'un de ses textes, très poétique, où Marcos pose la question de qui doit demander pardon et qui doit pardonner. La question À QUI ? m'a semblait alors être celle qui devait apparaître dans le museo, plus que l'affirmation d'un AQUí.
En espagnol, À QUI se dit A QUIEN.
J'ai donc décidé d'augmenter la forme de la nouvelle AQUÍ en AQUIEN. Cet ajout de lettres est également intéressant car il permet à la sculpture de s'asseoir sur un fauteuil d'Amabilis, tout en conservant la forme de la première sculpture AQUÍ.



ESCULTURA ES UN ACUEDUCTO

Quand j'ai pensé travailler à partir de Porset et d'Amabilis, j'ai cru au départ que j'allais réaliser des sculptures qui s'inspireraient des formes de leurs créations. Et puis, j'ai compris que ce qui m'intéressait n'étaient pas les formes qu'ils produisaient, mais leur façon d'envisager les objets comme le lieu de la relation. D'autant que les assises sont faites pour accueillir des corps, et que, plus que de mettre en relation deux choses éloignées (chez Porset, industrie contemporaine et savoir-faire vernaculaire ; chez Amabilis, culture mexicaine maya ancestrale, et ibérique plus récente), elles mettent également en relation un corps avec ces dualités, qui en fait l'expérience physiquement.
Pour préparer l'exposition au Museo Regional, j'ai souhaité continuer à travailler, comme avec le fauteuil transatlantique, à une sculpture-assise qui se déploierait, mais qui pourrait accueillir deux personnes, et être ainsi réellement un espace de rencontre.
Au départ, je me suis inspirée des formes larges du pavillon du Mexique d'Amabilis. Mais cette contrainte m'empêchait d'être libre dans mon dessin. J'ai alors décidé de revenir concrètement à cette idée première de sculpture comme passerelle, comme pont. L'aqueduc de Querétaro s'est alors imposé dans mes pensées. J'aimais cette idée de comparer la sculpture à un édifice qui apporte une ressource nécessaire et rare.
J'ai donc dessiné cette nouvelle sculpture-assise à partir de la forme des arches de Querétaro, puis j'en ai fait une maquette en carton et en kraft à l'échelle 1, que j'ai envoyé par la poste au musée, pour qu'elle soit reproduite en bois par Caín Torres, afin de pouvoir l'expérimenter. La pièce est composée en 2 parties : le piètement et le plateau. Deux personnes sont nécessaires à son assemblage : une qui apporte et déplie les arches, une autre qui apporte et déplie le plateau sur les arches.
Une fois que cela est fait, elles peuvent s'asseoir côte à côte pour regarder ensemble. Cela fonctionne mieux si ce sont une personne mexicaine et une personne française qui s'associent pour cette expérience.



CORAZÓN

Pour l'exposition au Museo Regional, je souhaitais également réaliser une sculpture plus intuitive et moins conceptuelle que AQUI-EN et ESCULTURA ES UN ACUEDUCTO. Une sculpture nourrie de ma relation à Querétaro, au Mexique, mais pour laquelle ce serait plus mon corps qui déciderait que ma tête.
Comme point de départ, il me fallait un mot. J'ai choisi CORAZÓN. Pour sa sonorité, mais aussi pour sa signification. Un mot qui désigne un organe du corps, mais aussi notre capacité à aimer et à compatir. Avant de quitter la France, j'avais rapidement dessiné une sculpture possible, et j'avais surtout décidé que tout partirait de la forme du A à l'envers, qui permettrait de faire une sculpture évoquant lointainement la forme d'un cœur, une espèce de gros bouquet, que j'imaginais traversant le centre de Querétaro embrassé et véhiculé par le corps d'une personne.
En ayant en tête la salle du musée où se trouve sa maquette, ainsi qu'un immense Christ crucifié (réalisé en pâte de canne à sucre au 17e siècle) qui dialogue avec un fragment de pierre taillée ancestral, j'ai réalisé la sculpture en carton et kraft gommé, appuyée contre le réfrigérateur-congélateur de l'appartement que j'occupais à Querétaro. La technique de recouvrement du carton avec des bandes de kraft rappelle le geste de pansement. Il me semble intéressant de réaliser des sculptures avec des matériaux modestes assemblés par des gestes de soin, surtout quand il s'agit d'un CORAZÓN.